京剧要注重培养青年观众

林幸慧接受记者采访。

长江商报消息 本报讯（记者 谢方）台湾京剧观众，学生占到75%。在“京剧的传承与发展研讨会”上，台湾成功大学中国文学系副教授林幸慧介绍了京剧在台湾的传承和发展。另悉，11月12日，台湾新剧团将带来业界评价很高的《渭南之战》，作为六京节的祝贺演出剧目。

京剧在台湾历经三个阶段

“京剧在台湾经历了三个阶段。”林幸慧说，1949年—1972年是第一阶段。大陆去台的一些京剧艺人和票友（其中也包括不少军中艺人）成了发展京剧的一股主要力量，设立了很多专业剧团，上演的多为传统剧目。

“1972年至1990年是第二个阶段。”林幸慧说，随着去台大陆京剧艺人和票友的离世，京剧陷入衰弱期。此时，郭小庄这位传奇女子于1979年创立了“雅音小集”京剧团，立志从事京剧的改革和创新，“以新编戏为主，每年推出一部新编戏”，排出了包括《白蛇与许仙》、《梁祝》、《再生缘》、《孔雀胆》等，“而且她总是找好的演出场地，很注重将演出场地和戏结合起来”，一时间，台湾成了新编戏的天下。

1990年之后，大陆剧团陆续去台湾演出，“1993年，北京京剧院去了，后来就是中京院，湖北是第三个去的，台湾观众大量接触到各种流派，接触到更古老的文化，很多台湾观众被吸引过去，新编戏也很快没落。”自此，台湾京剧进入了与大陆密切交流的时期。

台湾京剧深沉细腻

“台湾的现代学者大致经历了一个从传统文人到现代学者的转变，代表者是余大纲，他们对台湾的艺术，包括现在的云门舞集影响很深。”林幸慧说，“台湾的京剧界和戏曲学界有很密切的联系，学界的思辩、考据的传统对京剧的风格很有影响”。

考据的习惯造成了两方面的影响，“一是对典故很娴熟，而且在创作中本能地使用典故，这就造成了台湾京剧象征多义，不太好理解。”台湾有一个传统，在演出前，会先进行前期的讲座和讲解，对剧目的故事背景、演出风格、怎么理解进行前期的解释，这样比较利于观看，而演出后，主创人员更会与观众进行现场的沟通，别具一格，“我发现，大陆的学界和剧界的接触比较少。”

台湾京剧学生观众占75%

在林幸慧教学的学校，她从票务方面得到确切数字显示，2003年，台湾京剧观众中，学生群体占55%，而2006年上升到75%。对青年观众的培养，台湾京剧界做了很多有益的尝试。“京剧的演员亲自示范表演，在讲座现场就翘腿，让学生亲眼看到舞台上的那些动作是多么不容易，他们会有一种受到尊重的感觉。”林幸慧表示，京剧的导演、编剧和演员与观众的直接交流非常重要。而推出一些折扣票，学校的老师多为学生讲解一些京剧的故事和知识，吸引有兴趣的学生加入观众之中也是办法。

更重要的是，台湾的京剧界与文学、戏曲界的专家学者有着密切的交流，“经常找各领域的专家来背书和包装。”例如白先勇曾写过青春版《牡丹亭》，在青年学子中反响很好。

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