当钟子期成了食客

长江商报消息 宝叔（媒体人）

最近蔡琴来武汉开演唱会，除了歌唱还有增值服务，比如串场脱口秀，讲诉歌曲历史以及分析情感来由。欢快的气氛正在蓄积，不料一个女同志高喊一声“快唱歌”，现场立马由沸点跌至冰点。

这女同志催促一下，倒不见得就是素质问题。错误理解了场合也说不准呢？

如果在演艺厅里，唱歌的搞脱口秀，那就是混点，必须敦促其快唱。歌唱得好不好也在其次，只要没事总往高音跑，就能显示其卖力，总算不愧对消费者。

搞语言艺术的也会被催，听相声时半天没个包袱，谁都会不耐烦。包袱好，在点，要用“吁”声犒劳，没听到包袱呢？也许该喊一嗓子“驾！”观众要拿着皮鞭儿抽他们，演员才会绞尽脑汁，台上的节奏于是被观众操控。

不能责怪这位女同志，有太多的场合训练出了他们。歌者在卖唱，演员在卖笑，主持人在卖哭、耍宝、犯贫……台上的人从肉体到精神上掏空了自己，无论是表现高贵还是放纵，观众一旦不耐烦，一切前戏就要打住，“快唱歌”吧！

回头说说演唱会。演唱会不同于演艺厅、杂耍场的地方在于，这个舞台一定程度上还是要以歌者为中心的。几个小时下来，歌者仿佛走完演唱的一生，与其说是打包献唱，毋宁说是以歌曲来自我回顾。演唱会观众不少，但不妨视为与民同乐，独乐乐不如众乐乐嘛。最理想的情况是观众都是歌者的铁杆拥趸，演唱者的一颦一笑，都能被阅读出玄机，大家齐打着节拍，同唱一首歌。

更自我中心的舞台就算是音乐会了。现在的音乐会开始教人鼓掌，看似教人欣赏音乐，搞音乐扫盲，哪一段是精彩的，你别鼓错了地儿。真正的目的，只是让观众别破坏了表演的节奏，以至于败坏了演出者的兴致。这是多么的自我中心呀。可谁又真的敢在这里高喊“快唱歌”呢？音乐会的严肃性质无形中已有门槛存焉，尔等切莫造次。

当然了，伟大的观众还是可以将任何场合变成演艺厅。去年王佩瑜在琴台大剧院搞了一场试验，京剧搭配吉他，引来一片倒彩，搞得好不尴尬。思来想去，唯一的解释只能是：艺术玩点先锋，既定的评判标准都不起作用了，一群欢快的观众看见没有行家看管着自己，决定撒一下泼。我们长久养成了习惯，对自己不理解的东西，以及现有教科书没教人怎么去理解的东西，不是先去聆听，顿足思考这是怎么回事，而是先来点倒彩。这当是人的本能，但表演艺术毕竟劝人放下本能，要端起来一点，否则就是娱乐，而娱乐是诉诸人的感觉器官争宠、献媚，大脑被感觉调动，也就是人们常说的“嗨起来”。

汉阳琴台可是知音的故乡，俞伯牙、钟子期在这里琴意绵绵，说的不外乎一个故事：好的艺术是由表演者、观众一起创造的。 现在却是一个艺术、娱乐混沌不分的年代，钟子期成了食客，要老板快点上菜；俞伯牙赶着下料，手忙脚乱。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，一切要围绕着“嗨”的节奏。娱乐的至高境界就是把一切艺术删繁就简，温婉的蔡琴来不及梳理一下情绪，我们都要喊着：“快唱吧！”

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