作为船长的李安

长江商报消息 张燕（媒体人）

李安这次得奖，不少人又拿“华人”身份说事儿，但我想谈谈另一面。

《少年派》上映以来好评如潮，但观众评价其实两极分化明显：一方认为此片的哲学思考其实说了等于没说；另一方则认为该片对信仰的映射和探索称得上伟大。

不过暂且不论其哲学层面，就视觉体验而言，应该没有人会否认《少年派》看起来实在太美了。李安日前在接受某电视媒体访谈时说，“我希望（《少年派》）可以得奖，因我是这艘船上3000名工作人员的船长。为了这独特、没明星光环的电影对这世界的意义、为了所有花费四年时间共同建筑这个伟大幻影的人，我想要得奖。”

其实在好莱坞电影工业中，大规模、多团队的专业化协作不是新鲜事。电影工业从研发、设计到多个环节的流水线机械化生产，其组织化、高效率、标准化特征贯穿始终。我们可以类比，如果工厂老板极具创新意识，产品设计师无比苛刻、细致，那这样的产品很难不成为经典。正如“疯子”乔布斯和他的苹果系列。

李安也正是这样一个导演，他不仅很好利用了美国电影工业的成熟流程与技术，更难得的是他像乔布斯一样“苛刻”和“疯狂”。他花了四年时间拍摄这部影片。在接受《华尔街日报》访谈时，李安谈到：我在台湾的一个旧机场搭建了一个水箱，搭建了一个新的影棚拍摄此片。台湾是我能想到的惟一一个能拍好这部影片的地方。出演主角的男孩儿、老虎、3D、水，这些都很不容易指导。如何把这些元素组合到一起？在商业上可行吗？

最终正如我们看到的，无论多不听指挥的小孩、老虎，以及高难度的水景拍摄技术都不是问题，只要导演倾其心力。有人说技术层面的精致没什么了不起，那我们又举得出几部电影可以与之媲美呢？技术层面之外，李安通过电影探讨对信仰的考验，这说起来有些虚，或许因为我们是一群没有信仰的人。

《少年派》的“派（Pi）”，即圆周率π，暗示的正是世间万物生死轮回。派停靠的食人岛形如一座横卧的女体，白天生机勃勃，晚上毒液横溢，暗喻这个岛是万物生灵之母。昼夜交替，如同生死循环。这些思索意义何在，见仁见智，可这份探索精神和付出无法否定。就像《华尔街日报》的评论所说，一个来自台湾的导演，一个印度少年的故事，用充满东方禅机的方式，让人们去接近西方的信仰。这样的电影在我们这里其实没有任何禁忌，但很少有人拍出来。

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