不应苛责龚琳娜的《金箍棒》

长江商报消息 Lawrence Li（字节社创始人）

我们真的要想想该如何看待龚琳娜。

对 Robert Zollitsch（老锣）/ 龚琳娜音乐的评价必须放到两个语境里看，一是西洋人听亚洲音乐的语境，二是民族音乐翻新的语境。首先请大家听几首歌：

1. Sainkho: Valley of Shadows

2.Kurt Schwitters: Ursonate (Jaap Blonk 的版本)

这几首歌和《金箍棒》的区别在哪？主要区别是没有我们熟悉的文化元素：Sainkho 是图瓦共和国的女歌手；Ursonate 则是“声音诗”（sound poetry）这个艺术类别里最有名的作品。这些东西是陌生的，一般中国人没事不会去听。而《金箍棒》，素材是中国的，旋律是有中国风味的，而且还是乡土的。同样是不伦不类的东西，我们对自己文化中的不伦不类显然没那么宽容。

但从音乐技法上说，《金箍棒》和这三首歌属于同样的语境：人声实验——即把人的肉嗓当作乐器来用，并取消歌词在语义上的功能（这一点在 Ursonate 里做到了极致），以及民族音乐与西洋流行音乐的融合。这两点都不是新事物，在世界范围内，都是有至少几十年历史的音乐艺术实践。我们很难脱离这个语境去谈龚琳娜的这些音乐。

《金箍棒》、《忐忑》等曲子的作者 Zollitsch 是个亚洲音乐迷，也是民族音乐学者。他的目标想必是让民族音乐活起来，不断有新的作品、新的创作方向。说实话，如果只是想把民族音乐做得更容易被消费，完全可以用“心灵治疗”或“返璞归真”等名义包装一下。但这不是他们夫妇要的东西。他们的心态要纯粹得多。Zollitsch 当然是严肃音乐家，龚琳娜也是。他们只是比其它严肃音乐家更善于利用媒体，更不羞于出名。本质上，他们做的事情，跟 Sainkho，跟多年前刘索拉做的事情都没有区别：试图嫁接传统民族音乐（元素）与现代音乐（元素）。至于做得好不好，那是另一回事，完全可以讨论。但在对当代音乐艺术缺乏了解的前提下，一味用“没下限”、“神曲”、“哗众取宠”之类的字眼来讽刺，实在是反智的典范，只能给所谓后现代文化研究学者提供素材。

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