写实主义绘画永远不会过时

长江商报消息 左奇志(湖北美院副教授)

今年春季，湖北省博物馆引进了“美国当代写实油画展”，开幕不久，恰逢清明小长假，笔者看到排队参观的人群从博物馆门口绵延至公交车站，可见民众对艺术的渴望。

写实绘画要求艺术家们力图像镜子一样去表现自然。17至19世纪美国涌现了一批出色的画家。然而美国艺术在世界取得领军地位凭借的是现代艺术的崛起。十九世纪晚期摄影术的发明对传统画家们的冲击巨大，真实再现对象的任务被照相术取代之后，画家们不得不思考写实艺术的出路在哪里？

美国写实绘画的没落，使之在上世纪50年代时各大艺术学院或大学艺术系已不再开设传统的写实绘画技巧课程。然而逆境之下，仍有一小批画家默默固守阵地进行创作。本次展览中的画家马克思·金斯伯格、丹尼尔·格林、纳尔逊·萨克斯等画家就是如此。他们大都出生于20世纪三四十年代，在他们学习和从事绘画的关键时期，正是写实绘画走向没落的时代，而他们却能逆潮流而行，遵循传统方法创作。

到了80年代，大众已经被各式各样极端的“现代艺术”流派轰炸了半个多世纪，现代艺术作品常常以怪诞、不合常理的形式呈现在观众面前。另一方面现代和后现代艺术家们的创作力也逐渐枯竭。大家又重开始怀念明晰自然、容易理解和接受的写实绘画。而且经历了照相术甚至数码技术的飞速发展，人们发现胶片和数字影像无法取代绘画的美感。架上绘画（油画及其他画种）因其特有的材料、技法而呈现出的美感，是数码产品无法达到的。因而，写实绘画在美国又慢慢回潮。到了20世纪九十年代至今，美国写实绘画处在旺盛的复兴期。从本次画展看，画家从年逾古稀到80后，年龄跨度达半个世纪，他们都选择了写实性的绘画。这正说明了写实绘画的生命力。

虽然写实绘画已经过了它的辉煌期，但它的魅力是永恒的。一种艺术样式只要能让艺术家表达心灵的所思所感并让观众在其中找到共鸣，就永远不会过时。

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