让商业与艺术并行不悖

长江商报消息 朱四倍

2012年，我国的大陆电影总票房突破170亿元，而国产的800余部电影中，仅200余部登上银幕，剩下的近600部电影悄然埋没，其中艺术电影占了多数。即使幸运上映，艺术电影往往在排片表上坚持不了两天，被业内称为“市场一日游”。（7月3日《东方早报》）

“国产电影四分之三无缘银幕,文艺片成三无产品”是一个长期存在的现象，其中的反常恐怕不是电影人也能看得出，或许这也正是上海艺术电影联盟成立的重要原因。电影《有人赞美聪慧,有人则不》的导演杨瑾称，“我妈都不愿看我的电影”，进而说，艺术电影就是“三无产品”——没有明星、没能力做很好的广告宣传、没法跟观众保证这个故事多长时间有一个笑点。

文艺片何以无市场，无缘登上银幕？是观众的欣赏能力有问题，还是文艺片生不逢时？再或者是文艺片自身的质量难以保证？还是社会环境使然？这都有待进一步探索。不过就在前不久结束的第16届上海国际电影节上，英国导演汤姆·霍伯曾发问“为何中国电影如此商业化”：“在中国这些天里，我有了这样的印象，有很多年轻的导演希望自己能够拍大片，他们面临着很大的压力，其中票房的压力比创作好的艺术作品的压力更大。在我看来，中国应该保护和注重电影在艺术上的成长。”

这让我想到了多年前有关电影是艺术还是工业的争论。有人认为，电影首先是工业，其次才是艺术，电影的艺术是为商业服务的艺术；而也有人认为电影首先是艺术，过度突出电影的工业属性其实是商品拜物教的电影观念。争论之外，观众选择用脚投票——越是娱乐化、商业化、爆米花式的大片越叫座，票房似乎成了电影成败的唯一标准。这不仅导致文艺片成了三无产品，更出现了诸多“叫好不叫座”、“越骂票房越高”的怪象。

学者尹鸿认为，中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力情色，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。

艺术片=“三无产品”，这是无奈之下的自嘲与戏讽，但我仍然相信，这种现象只是暂时的，它一定会随着受众群体的细分、版权意识的加强、艺术院线的建设等诸多方面的改变，而慢慢好转。这需要电影人的坚守，也需要热爱艺术电影的观众的支持，更需要整个社会的宽容与扶持。

反观国际独立电影市场，譬如日本，自上世纪50年代始，即逐渐建立起一套独立电影的拍摄、放映、销售体系，商业电影与独立电影并行不悖，观众各取所需，大师级导演倍出。电影的工业属性与艺术属性并非水火不容，关键是要保证选择的多样性与对自由选择的包容。中国电影在这方面，要走得路还很长，在寄希望于未来的同时，无论是观众还是导演，是否也能静心沉思，如何能在现有的基础上勉力前行，推动庞然大物的终是无以计数的个体。

责编：ZB